左 衡 。像
“像”已然成为困扰电影业的电影的困负财物 ，成因杂乱 ，走出体现纷歧 。像归根结底 ，电影的困创造的走出原动力和质料 ，依然要从人类的像日子中来 ，而不是电影的困从其他著作作者那里来 。
在第十五届北京国际电影节上 ，走出评委会主席姜文说 ：“电影最可怕的像是都很像……年轻人进来的话 ，最好别跟本来的电影的困电印象 。”这段话引起了许多观众共识 。走出笔者和几位朋友近年来调查各大电影节——包含国际A类电影节 ，像在互相沟通时经常呈现一种状况：说着甲片 ，电影的困不知不觉同乙片、走出丙片相提并论，说着本年本届 ，恍恍惚惚同上一年上届浑然一体 。业内人士姑且如此，关于一般观众，“像”“记不住”还真挺要命的 。
话又说回来 ，作为群众艺术的电影当然是分类型的 ，武侠、科幻 、爱情 、刑侦等，每种类型都有一些剧情和元素的相似性，要想从头到脚、完彻底全“闻所未闻”，既无或许，也无必要 。不过 ，真实好的类型片 ，必定是在六七分的“像”之外有那么三四分不像 ，让人看得进、记得住 ，才干从很多竞品中锋芒毕露 。反之 ，就会泯然世人，被观众嫌弃 。这几年 ，以往大卖的漫威超级英豪影片不灵了 ，就犯了这一缺点 ：只需观众还配合 ，就不容易替换配方和元素 ，其间 ，“像”带来的腻味要负很大职责。
为了批判电影创造的跟风和流俗，法国批判家特吕弗曾提出“作者电影”的建议，后来人们以此表彰那些充沛张扬导演特性的电影。不过 ，创造的跟风也随之而来 ：许多瞄准国际化艺术范儿电影节的个人创造 ，尽管看起来和类型片确乎不像 ，但在“我必定不像”这事上 ，它们又很像 ，以至于有时候，“不像”和“不像”撞车 。比方，每出一位新的“作者” ，必定立刻会有人将其与影史咱们比附 ，“此时或某地的某某尼或某某斯基” ，相似修辞看得多了 ，经常感叹褒贬莫辨 。
不可否认 ，从电影史 、艺术史维度看 ，相像是一种常态，而且构成了传承 。成龙动作片对巴斯特·基顿默片场景的重现充溢敬意也充溢新意 ，姜文在《一步之遥》最初一边复刻《教父》名局面 ，一边不苟言笑地留下自己的光影笔迹，邵艺辉的著作被以为连续了上世纪上海文华公司的风格。这样的像，谁曰不宜 ？谁又会忽视创造者自己的存在 ？可见，问题的要害不在于像 ，而在于只要像 、没有不像。当不像的部分明显起来 ，就意味着真实强壮的创造主体呈现了。
北影节完毕 ，“五一档”接续 。几部影片的主创都在求新 、求变 ，但这些试验，恐怕还不能说是彻底成功了 。
《劲风杀》导演张琪在刑侦片 、西部电影这两个类型方面都决心立异 ，辛柏青扮演的人物更是具有了犯罪心理学的深度 。这一点在转化为详细场景时 ，有诺兰《蝙蝠侠：漆黑骑士》一般的处理 。有意思的是 ，影片基调又跟导演当年的《西风烈》较为相像 ，心情和方式都给得十分足 。它们的问题也有点像 ，即故事和主题偏弱，高潮部分的力道没能给上去 。
《猎金·游戏》和《人生开门红》的主创更明显地在寻求不像 。但是 ，前者剧情琐细 ，人物联系简直都是“两两相望”而没有交错 ，不同艺人的扮演不同过大 ，这些弊端还达不到讨论像与不像 、类型与反类型的层面。后者在有意逾越惯例喜剧形式时 ，实际考虑和美妙梦想两个方针互相分裂 ，自相拉扯。
“像”已然成为困扰电影业的负财物，成因杂乱 ，体现纷歧 。不过 ，假如咱们把焦点从影片和影片的联系 、作者和作者的根由上挪开 ，从头回到电影和国际的联系上 ，问题和答案也就恍然大悟了 。归根结底，创造的原动力和质料，依然要从人类的日子中来 ，而不是从其他著作作者那里来 。从而 ，创造的意图 ，也就不再是像或不像 ，而是在多大程度上反映出年代的干流、社会的实质 、人道的深处 。为此 ，创造者要具有脚力 、眼力 、脑力 、笔力，从而实现以艺术特性为年代代言的方针。
档期之后还有档期 ，周末之后还有周末 。林林总总的噱头终将曩昔 ，只要真实的艺术才干留在沙滩上发光 。当观众说“咱们想看新电影”时，其实要说的是 ，他们想感触一种因电影艺术而抱负化了的美，既似曾相识又收成惊喜 。这种美不光令人高兴 、满意 ，更使人神往 、神往 。
（作者为中国电影资料馆研究员） 。
